Найвідоміші картини Клода Моне

Оскар Клод Моне народився в Парижі 14 листопада 1840 року, але у віці 5 років переїхав в Гавр, де його батько працював бакалійником і постачальником товарів на судна. Талант Моне вперше проявився в підлітковому віці. Все почалося з карикатур на видатних жителів Гавра. Видатним городянам сподобалися власні жартівливі портрети. Малюнки продавалися в місцевому художньому салоні за 20 франків кожен.

У цьому ж салоні продавалися картини місцевого художника Ежена Будена. Він був пристрасним любителем пленеру, що було незвично в ті часи. Молода людина також захопився роботою під відкритим небом. Він став писати на пленері, тому що це надавало його творам почуття сиюминутности, крім того, його цікавило природне освітлення.

Кількість замовлень збільшилася, і незабаром Моне став заробляти стільки грошей, що йому прийшла в голову ідея стати справжнім художником-пейзажистом, таким яким вистачить майстерності і таланту відобразити переливчасті, мінливі краєвиди навколо.
Однак спочатку необхідно було подолати серйозні труднощі. Шлях до успіху в світі мистецтва пролягав через виставку робіт в знаменитому паризькому салоні – найпрестижнішої художній виставці в світі. Все контролювалося академією живопису і культури, заснованої в 1795 році групою масонів. Щоб потрапити туди, потрібно було скласти іспит, який оцінювали професора академії. Ці ж люди відбирали роботи для паризького салону. Домігшись успіху в салоні, художник за рекомендацією академіків отримував престижний державне замовлення. Виконавши кілька серйозних замовлень, людина ставала членом академії і отримував право викладати. Так повторювався изживший себе процес. Проти цього виступали імпресіоністи. У Парижі виникає безліч художніх студій, мета яких – позбутися від салонного панування. У 1873 році вони відкрили свою альтернативну виставку.

«Враження. Схід сонця »1873 р


Картина зображує туманний світанок в гавані. На тлі хмар в щільній серпанку знаходиться яскраво-помаранчеве сонце, човни не мають чітких обрисів.

Глядачі, однак не зуміли зрозуміти ні техніку виконання, ні обрану гаму кольорів. Картину розцінили не як революційну, а як безглузду. Глядачі дивувалися, чому автор виставив незавершену роботу. Критик Луї Леруа вжив слово «імпресіоністи» в зневажливому значенні. Так ненавмисно він дав назву всьому напрямку. На час восьмої виставки в 1886 році термін став загальновизнаним.

«Міст в Аржантее» 1874 р


Картина «Міст в Аржантее» датується 1974 роком. Вона зображує одне з передмість Парижа, де Моне жив недовгий час. Життя в передмісті розвивалася не тільки через дорожнечу в місті, а й завдяки культурі того часу. Люди тікали сюди від напруженості і міської суєти Парижа, щоб розвіятися. На цій картині зрозуміло наскільки це було захоплююче місце. Моне малював на відкритому повітрі, на пленері. Це вершина розвитку імпресіонізму. Художник не прагне показати конкретне судно. Колір картини вельми насичений. Художник використовує ті кольори, які складно побачити в академічних пейзажах, вони зазвичай приглушені, змішані. Тут же кольору світлі, яскраві і збігаються на передньому і задньому плані. Такий прийом згладжування виглядав досить радикально в 1870-х роках. Вільні, нібито недбалі мазки пензля виявляють схожість картини з замальовкою і надають їй якусь незавершеність.

Вокзал Сен-Лазар 1877 р


Моне жив в одному з передмість Парижа Аржантее. Ця картина стала яскравим відображенням всього нового і сучасного, промисловості, але це було дуже радикально для того часу. Всі звикли до зображень водних лілій і сільських пейзажів в роботах Моне. Зображення працюючого на вугіллі паровоза було сміливим. Однак і до того, як Моне оселився в Аржантее і малював пейзажі, він іноді зображав деталі сучасного життя.

Композиція картини не надто відрізняється від пейзажів в традиційному стилі. Зображення надзвичайно плоске, увага концентрується на поверхні і на фарбі. Локомотив в’їжджає на вокзал через величезні железчатие споруди. Пар над ним обволікає локомотив, цю залізну маску, і в цьому весь Моне, його бажання сконцентруватися на грі світла і кольору.
Моне на відміну від художників-академістів не думає про створення певного ракурсу, лінії перспективи, над переказом цілісності предмету. У предметів немає чітких обрисів, моделі майже абстрактні.

«Прогулянка до скелі в Пурвілі» 1882 р


Дія відбувається на морському курорті на північному заході Франції. Дві жінки прогулюються на природі. Художник дає відчуття спонтанності, яке відчувається в мазках пензля. Через зображення обриву він передає настрій чудового дня. Обрив знаходиться в глибокій тіні, що створює гострий контраст. Картина здається спонтанної, але вона була ретельно продумана і спланована. Картина складається з декількох шарів фарби. Моне завдає нові шари фарби на ще невисохлі попередні.
Персонажі картини отримують насолоду від освіжаючої прогулянки по скелях. Перед ними відкривається мальовничий краєвид: кручі, море, небо з спливають хмарами. Ця картина показує сучасний світ очима людини, що належав до середньому шару, яка демонструвала відрізок вільного часу.

Цикл «Руанський собор» 1890-і рр.


Споруда знаходиться в годині їжі на північ від Парижа. Моне написав 30 полотен з його зображенням. У період з пізньої зими по ранню весну протягом двох років в 1892 і 1893 роках Моне знімав студію, розташовану прямо навпроти собору і міг передавати різні ефекти світла. Він малював відразу кілька картин і в кожної передавав різні моменти в залежності від часу дня і освітлення. Художник повертався до розпочатим полотнам при новій погоді. По поверненню в Париж він закінчував картини в своїй майстерні. Вони масивні, на них товсті шари фарби, Моне писав їх довго. Йому завжди було цікаво ловити мить, але в цих творах це стає основною темою. Середньовічний собор мав релігійне історичне значення. Його образу притаманні масивність, міцність, але у варіанті Моне це філігранні форми, відсутнє відчуття важкої тривимірності.

Ссылка на основную публикацию