Найвідоміші картини Марка Шагала

Марк Шагал – талановита людина, писав вірші, займався графікою і ілюстрацією видань, створив унікальні мозаїки і фрески. Але світову славу і визнання принесла йому живопис. Живопис була справою всього його життя.
Малював Мойша Сегал (а саме це ім’я дано було йому при народженні) завжди. І завжди дотримувався свого стилю, не намагаючись наслідувати знаменитим художникам, завдяки чому став одним з найяскравіших представників авангардного течії.
Друг і вчитель Г. лінер, якому він присвятив картину «Пам’яті Аполлінера», придумав спеціально для нього назву стилю – сюрнатуралізм. Сюрреалісти і експресіоністи називали Марка Шагала своїм попередником.
Його твори мають за честь виставити найзнаменитіші музеї світу. До сих пір не існує повного каталогу його творів, але навіть самі ранні його картини безцінні.

«Народження»


Картина одночасно і реалістична, і наповнена різноманітними символами. З першого погляду все гранично ясно – бабка-повитуха з новонародженим на руках, жінка, яка щойно в муках стала матір’ю, чоловік, що сидить поруч з ними на підлозі. Ширма, що відокремлює таїнство народження від решти простору картини, червоного кольору – символ жіночого лона? Кілька мужиків в іншому кутку кімнати ведуть розмову, вони яскраво освітлені – на них зійшло осяяння? Породілля, в порівнянні з іншими персонажами, зовсім невелика, а немовля і зовсім маленький, але саме вони є центром всієї картини, саме до них притягається погляд. Це головне в житті.

«Смерть»


Картина, написана художником в 1908 році під час навчання в Санкт-Петербурзі, зрозуміла кожному з першого погляду. Робота реалістична, в ній все зрозуміло: смерть, горе, біль видно відразу в голосячи і плаче жінці. Темні фарби підкреслюють похмурість теми. Чорна дорога, небіжчик, що лежить в труні, брудно-жовте небо, бідні будиночки міської околиці.
Індивідуальний, своєрідний погляд художника на світ видає скрипаль на даху, на кшталт недоречний для цього сумного події, але дуже органічно що виглядає на картині. Він грає, напевно, свої сумні мелодії.

«Я і моє село»


Картина з циклу робіт, зроблених під час навчання художника у Франції. Прекрасно асимілювавшись в Парижі, Шагал не забуває батьківщину.

В цьому трохи нереальному полотні без праці вгадується сільська місцевість. Жінка, доящая корову, чоловік з косою на плечі розмовляє з дівчиною, на задньому плані вулиця з різнокольоровими
будиночками.

Відомий автор на першому плані, навпроти нього, очі в очі, білий ягня. Відчувається єднання з природою, любов до своєї батьківщини, свого міста Вітебська (а це саме він). Біла гілка, вся така пухнаста і чиста – символ миру, добра. Картина написана з елементами кубізму. Про застосування прийомів фовізму свідчать порушена перспектива і нереальні розміри, кольори природні і яскраві, що властиво імпресіонізму. Талановитий художник використовує в своїй творчості все, що бачить і чому вчиться.

«Голгофа»


Ця робота була зроблена Шагалом під враженням від старовинних російських і візантійських ікон.Картіна написана в стилі неопрімітівізма, вона одночасно і реалістична, і в той же час від неї віє містикою. Персонажі і дію легко впізнавані, хоч і виглядають неприродно і недосконале. Христос розп’ятий на хресті, який тільки візуально вгадується, але уява відразу домальовує його цілком. Особи людей більше схожі на маски, але сюжет такий, що кожен з персонажів картини легко пізнаваний. Художник не зраджує своєму баченню світу і залучає до цього світ своїх шанувальників.

“День народження”


Сам Марк Шагал розповідав, що начерк картини був їм зроблений з натхнення, в лічені хвилини. Коли дружина, вирішивши порадувати, принесла йому квіти, натхнення відразу спіткало майстра. Повністю допрацював він картину пізніше, але ідея, задум народилися в одну мить, і вийшла ця цікава робота.
Це черговий нестандартний автопортрет художника зі своєю дружиною і букетом квітів. Звичайна кімната, звичайні, повсякденні речі з побуту будь-якої людини. Пейзаж за вікном такий знайомий кожному, хто живе в маленькому містечку. І незвичайна сцена прояви любові і вдячності.

«Прогулянка»


Світла, сонячна картина, вона сповнена оптимізму. Пікнік на даху під самим небом. Як високо забралися ці закохані, вони вище всіх і щасливіше всіх. Без праці вгадується в молодому, широко усміхненому людині, сам художник. Він тримає за руку свою здійнявся дружину, свою справджену мрію. Їм добре разом, в цей момент вони не думають про погане. Їм так добре і легко, що вони готові разом полетіти.

“Над містом”


Казкова картина, яскравий і красивий сон, політ над містом в обнімку з коханою. Вони нарешті здійнялися на своє щастя, разом, удвох. Місто внизу маленький, нереальний. Вони – це сама реальність, щаслива реальність, а все інше – десь там. Там – маленькі будиночки, маленькі сценки з життя містечка. А художник і його дружина в своєму реальному нереальності сну.
Тут добре проглядається ставлення Марка Шагала до дружини. Любов художника криється в витончених її лініях, стрункості стану, ніжності особи. На відміну від неї, самого себе він намалював незграбним і незграбним.

«Біле розп’яття»

.

У роки, що передують другій світовій війні, антиєврейські настрої, передчуття близької і страшну трагедію накладають відбиток на його роботи. У цей час основною темою його творчості стає розп’яття.

«Біле розп’яття» – одна з найбільш пронизливих робіт художника. Це квінтесенція страждань всіх людей від фашистської ідеології. На цій картині розп’ятий Христос – символ страждань єврейського народу в роки війни. Сцени на задньому плані зображують погроми і вбивства єврейських сімей. У цій роботі знайшли відображення горе і біль єврейського народу так, як це бачив один з його синів.

Це зовсім невелика частина робіт художника, відомого у всьому світі. Його картини виставлені в найбільших музеях Росії, Франції, США. Найвідоміші колекціонери сперечаються на аукціонах за право володіти роботами майстра.

Ссылка на основную публикацию